实力派山水画家卫德章精品专场

 

卫德章，山东烟台人，1957年生，曾进修于中央美院国画系，中国美术家协会会员，中国文联书画中心培训部教授，北京现代山水画研究会副会长。作品参加全国第七届、八届美术展览及全国首届中国画大展，出版画集多部，作品被中央美院、中国美术馆、中国画研究院收藏。曾在中国美术馆、烟台美术博物馆举办个人画展，多幅作品被海内外人士收藏。创作以表现西部山水风情为主。

艺术简历

1989年——作品《孟春》入选中国第七届美展。
同年，作品《暮秋》获中国《美术》杂志、香港文化促进中心、台湾《雄师美术》联合举办的“当代水墨新人展”佳作奖，并发表在中国《美术》杂志第五期。
1990年——作品《老墙》被中央美术学院收藏。
1991年——作品《雨后》入选中国画研究院主办的“91”全国山水画邀请展
1992年—作品《黄河古道》入选中国美术家协会主办的“黄河 画展”。
1993年—作品《梨花时节》入选全国第八届美展。 同年由中国美协艺委会、山东艺术学院、山东美术协主办在中国美术馆举办《卫德章现代山水画展》，作品相继在《人民日报》、《文艺报》、《光明日报》、《北京周报》、《北京晚报》等刊发表。中央电视台、北京电视报道了画展消息。中央人民广播电台“今晚八点半”节目作了专题报道。同时《卫德章现代山水画册》出版发行。 作品《山里人家》被中国美术馆收藏。 同年，作品《金秋》入选“93全国中国画家大展”。 作品《静月》获香港文化中心、《人民日报》海外版、《解放军报》东方国际水墨画大赛“东方奖”。 同年，应邀为中南海作画一幅，并出版画册。
1994年——入编《中国当代美术家图鉴》。 同年，应邀为天安门做画一幅。
1995年——入编河南美术出版社出版的《当代山水画库》。
1996年—入编广西美术出版社的《当代山水画家创意手稿》。
1997年——作品《无题》入选全国体育美展
1998年——山东烟台美术博物馆举办个人画展。 同年应邀参加“纪念刘少奇画展”。
1999年——参加中国画研究院举办的“中国水墨画巡回画展”（北京、天津、烟台）。 作品《黄土地》被中国画研究院收藏。
2000年——参加北京美术家中国画邀请展。
2001年——应邀参加全国“黄河画展”。
2002年——参加全国第五届工笔画展。
2003年——参加全国第二届中国画展。
2004年——参加“老甲艺术馆”韩国汉城画展。
2005年——参加全国中国美术家协会会员展。
2006年4月参加韩国釜山文化艺术交流。
2006年4月入编人民美术出版社（中国画精品集）。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

此专场作品全部出版于《走近经典*中国实力派画家文献丛书卫德章》

作 者

作品名称

尺寸(cm)

售价

（元）

作 者 简 介

作品售出情　况
卫德章 68*68      
卫德章 135*190      
卫德章 68*68      
卫德章 90*180      
卫德章 90*180      
卫德章 68*68      
卫德章 150*360      
卫德章 68*130      
卫德章 150*190      
卫德章 68*68      
卫德章 68*68      
卫德章 68*130      

卫德章的山水画艺术及收藏状况

范万喜

(原载《美术报》）

卫德章，1957年生，山东烟台人。1989年至1991年在中央美术学校首届中国画大专班深造。现为中国美术家协会会员，专职画家。

卫德章是上世纪八十年代后期我国画坛新崛起的一位山水画家。他的作品曾多次参加全国性美展。1989年作品《暮秋》获“当代水墨新人展”佳作奖。1993年在中国美术馆成功地举办了他的首次个展，并出版画册，各大报刊和电视台等新闻媒体都作了报道。同年，作品《静月》获东方国际水墨画大赛“东方奖”。许多作品被入选北京、广西、河南等地美术出版社出版的山水画册。中南海、天安门、中国美术馆、中央美院、中国画研究院都收藏有他的作品。卫德章以他自己的作品在中国山水画坛上确立了自己的位置。

卫德章的作品多以表现北方黄土高原为主，画面朴拙苍润，色调单纯温暖，充满浓郁亲切的乡土气息。黄土地养育了质朴勤劳的华夏儿女，孕育了博大精深的中华文化，卫德章深深地眷恋着这块热土，洒下了他执着的深情。他的作品没有停留在对黄土地的简单再现，而是在滋润着画面的真情中融入了自己对文化历史的感悟，把具体的黄土地浓缩为更宏观的文化内涵，形成了自己独特的审美特点。

当前中国山水画坛表现黄土地的手法可谓多种多样，这为卫德章山水画创作提供了发展契机。但他也注意到山水画创作中一些模式化的倾向，如：一是符号化。画家照搬古人用过的符号，反复套用在表现如今的山水画上，因缺乏画家自己对自然生活独到的感受和发现，结果出现雷同的面貌，画面缺乏艺术灵性。二是自然化。画家千笔万笔下了很大功夫描摹自然山水，因不加取舍，表现的景物如同照片，更缺少画家的情感在画面上的物化，其作品很难打动人心。三是构成化。画面被画家剥离得只剩下赤裸裸的草木不生的几何体，人工痕迹太多，给人的印象有娇柔造作之嫌，这样的构成意识强加在画面上，显得冷冰冰而无法唤起人的美感。卫德章要求自己不要盲目追踪这种时兴和风尚。也不去强求某种趣味。在他的作品中，很少远离尘世的深奥晦涩的哲理天机，也没有玩世不恭的冷漠与狂傲，更没有离愁哀怨的怀古幽情，他的创作是属于自己的艺术天地。

卫德章曾下过苦功学习传统山水画，他临摹古人山石，揣摹古人心态，但他很明确目的是为了灵活运用传统，形成自己的风格。他在创作随笔中写道：“我们学习古人并带着古人对山水技法的总结再次面对眼前的景物时，心中积累的感觉便因创造再一次得以升华，适合自己的感情寄托的语言便自然显现在我们思维的屏幕上。”在历代画家中，卫德章最崇拜的首推范宽，这位北宋时期开一代画风的山水画大师，为人宽厚，秉性疏放，但创作上却法度精严，他的创作态度和艺术风格被卫德章视为典范。此外，历史上那些成就卓著的山水画家如黄公望、王蒙、弘仁、龚贤等，也都成为他专心研究的对象，但他并不为名家的传统所囿，而是从中探究山水画的各种表现手法、风格与造化的相互关系，努力寻找和锤炼最能抒写出个人感觉的艺术语言。

大约在十年前，他创作的作品特别是一些参加全国性大展的作品，其笔法主要是以短线和密点组合而成，极富个人特色。这种笔法从当时国内创作状况上说并不完全具有他个人的“创造”意义，因为这种点法在八十年代前期被中国画界普遍认同和接受。他的成功是在“创作”层面上，运用这种点法贴切吻合地表现了他所选定的题材。随着时间的推移，卫德章将目光再一次移向传统中国画水墨线条的种种变化，体验由各种线组成的绘画境界，力图开启一条新的创作道路。

卫德章的山水画不存在什么模式，也不想回避或拘于什么成法。大自然赋予艺术以生命，但是他决不对自然进行如实描摹，他把自然只看成表现自己思想感情的媒介，为我所用，他的作品是以情取胜。当初卫德章第一次踏入黄土高原的时候，发现黄土地的美是独特的。他用心灵去体悟其最本质的生命与物状，每幅作品也重视形式，重视画面自身的构成关系，但他把这种现代意识隐含在形象后面，把构成意识和传统笔墨与反中国传统图式相结合，这种巧妙的结合，使作品既具有现代意识又亲切感人。

主体自我性情的涵养，学识视野的扩展与增长，能有效地加强创作主体的内在精神的活力。卫德章极重视自身的修养和学识的积累，他不参与世俗之争，保持着自我独立，安心独处，静心自思，抱朴求真，因而使他的山水画流露出相应的文化品位和人格特征。

画为人迹，境由心造。山水画创作所描绘的自然景致，实际上是画家基于个人的信念和情感对客观世界的审美观照，这种观照的过程既是人与自然的沟通与契合，同时也是对表现客体的选择与契合。卫德章正是按照这一创作规律在山水画艺术道路上不倦地追求和进取。

这几年来，卫德章多次外出写作和创作中又形成了一种新的风貌。1998年又在山东烟台举办了个展。1999年参加了中国画研究院先后在北京、天津、烟台举办的“中国水墨画巡回展”。作品被国内学术机构、企业家、收藏家以及美国、德国、比利时、韩国等国际友人收藏，市场走势良好。